El viernes por la mañana, Taylor Swift dejó caer folklore, su nuevo álbum que fue una sorpresa. El álbum tiene una característica de Bon Iver y créditos para Aaron y Bryce Dessner de National, y Jack Antonoff, entre otros.
Mirando la portada, que fue lanzada a principios de esta semana, y viendo la lista de productores, estaba claro antes de que se lanzara una canción que este iba a ser el álbum “escape to the woods” de Taylor, una pieza independiente tranquila y reflexiva que mostraría un lado reducido de Swift.
Sin embargo, es más que eso. A primera vista, al menos para mí, es su mejor álbum desde 1989, y ahí arriba con el mejor trabajo de su carrera. También es un disco con el que estoy emocionado de pasar tiempo. Parece que solo puede crecer desde aquí.
Otras estrellas del pop han intentado este álbum de “escape to the woods”, y la mayoría han fracasado (ejem, Justin Timberlake). Pero siempre ha tenido sentido reducir la composición de Swift; Comenzó como una niña con una guitarra acústica, una voz increíble y un cuaderno lleno de sentimientos con F mayúscula.
Ahora ha tomado eso y ha añadido lo mejor de la producción de indie rock, y lo que ha logrado, a primera vista de todos modos, es asombroso.
El álbum comienza con “el 1” y desde las primeras notas, todo piano sensual, te golpea. Tenía una palabra en mis notas: “confianza”.
No solo la canción, sino la letra suenan confiadas, Swift no regresa al bosque para sentir lástima por sí misma, sino para reflexionar sobre lo que podría haber sido con una franqueza madura y consciente. Jura libre y fácilmente, no por afecto, como lo ha hecho en el pasado (“¡mira, maldigo ahora, como una ADULTA!”, Casi parecía decir), pero con una comprensión mundana de que a veces una mala palabra es la única manera de hacer entender.
“Hubiera sido divertido, si hubieras sido tú”, canta, un amante que mira hacia atrás con cariño, y un poco triste, a una relación perdida. Por encima de su voz, aumenta la producción exuberante. Taylor ha tenido varias reinvenciones a lo largo de su carrera, pero esta es la primera, al menos para mí, que se sintió real y ganada, y no afectiva. Solo me había tomado unos 30 segundos, pero aquí estaba yo, un creyente.
A partir de ahí, se instala en un ritmo maravilloso. “Cuando eres joven, asumen que no sabes nada”, canta en “cardigan”, antes de cantar para la gloria de la juventud: corretea bajo la lluvia, se hace tatuajes lamentables, todas las cosas estúpidas que hacemos antes de que nos demos cuenta. No es abiertamente político, pero tiene un impacto más allá de la pura nostalgia: ella comprende que la estupidez y la inocencia de la juventud tiene su propio poder.
El álbum tiene 16 pistas, y aunque algunas se pierden en la confusión, ella nunca pierde la concentración. Hay baladas, y algunas baladas más, y algunos rockeros. Se las arregla para canalizar a Bruce Springsteen (!) A veces, sobre todo en “la última gran dinastía estadounidense”, una canción sobre los privilegios en Rhode Island. (Solo escúchalo).
Más tarde, “epifanía” no es más que cuerdas, un piano y las capas de la voz de Swift. Canaliza a la vez a Enya (lo digo como un verdadero cumplido) y algo del Bon Iver de la era media. La pista se construye y se construye, luego, en un momento asombroso, la voz de Swift se corta y es reemplazada por … un cuerno francés solitario, que suena suavemente en el fondo. Empecé a reírme de alegría.
Esto es seguro música. Desde hace años, Swift ha tenido éxito en traer grandes productores de pop para completar su sonido, agregando capas sobre capas para lograr un maximalismo pop escandaloso. A veces puede tener éxito de verdad: consulte todos los 1989 – pero en otras ocasiones podría parecer un poco como si los productores hubieran agregado una capa de pintura verde lima y llantas de 20 pulgadas a un automóvil económico.
Aquí, Swift tiene la confianza para deshacerse de todo. Bueno, sobre todo. Estas canciones todavía se producen fantásticamente, cálidas y acogedoras, pero es justo lo que se necesita. Un toque de estática aquí. Allí hay un fuerte acorde de piano. Un cuerno francés solitario e inquietante.
Algunas pistas siguen las viejas fórmulas de Taylor Swift: “betty” podría haber sido incluida en su primer álbum y no se sentiría fuera de lugar; Seguramente a los Swifties originales les encantará, pero en su mayor parte esto se siente nuevo y correcto.
Se siente del momento. Dijo que su tiempo en cuarentena provocó algo creativo en ella, y seguro que parece haberlo hecho. Este es un álbum para la soledad, para estar solo, pero no es abatido. Es de esperanza. Suena espectacular. Estoy ansioso por escuchar de nuevo.
